Открытие выставки Владимира Цеслера на СловоНово 2026

«Там, где мы тысячу раз замыленным взглядом проходили мимо парадокса, Цеслер останавливается и визуализирует его».

Так Марат Гельман говорит об искусстве Владимира Цеслера, чья первая персональная выставка на Кипре откроется 23 октября на форуме СловоНово в Лимасоле.

На выставке будут представлены разные периоды творчества Владимира Цеслера.

Первая — классический Цеслер: работы и скульптуры, принесшие ему широкую известность. Именно здесь складывается его узнаваемый художественный язык — точный, ироничный, построенный на столкновении образов, игре смыслов и неожиданном обнаружении связей между привычными вещами.

Вторая часть выставки — новые текстовые и растровые работы. Здесь происходит еще один поворот: Цеслер постепенно отказывается от привычной образности и движется в сторону символа, текста и знака. Изображение становится предельно лаконичным, почти исчезает, уступая место визуальной формуле. Но сам принцип остается прежним: найти точное соединение формы и смысла, способное в нескольких элементах сказать больше, чем развернутое повествование.

Владимир Цеслер также создал логотип форума СловоНово 2026, который вы видите на наших афишах и других материалах форума.

23 октября, 13:15–14:15 — открытие выставки.

Carob Mill, Лимасол, Кипр.

Посетить открытие можно по билетам на весь форум или на этот день, а также по предварительной регистрации.

Марат Гельман о Владимире Цеслере:

Художник с оптическим прицелом

Владимир Цеслер родился в 1951 году, а значит, в его жизни уже были героические времена — семидесятые. Далее, по моей классификации, восьмидесятые стали эпохой энтузиазма, девяностые — временем профессионального становления, а в двухтысячные уже можно было пользоваться заслуженной известностью, реализовывать большие и амбициозные проекты. Казалось бы, время героических жестов осталось позади. Но история распорядилась иначе — и вновь наступили героические времена. Вновь пришло время прямого высказывания, время плаката.

Здесь важно сказать о том, что трансформация плаката в 1990-е годы стала причиной появления целой плеяды художников. Среди них, помимо Цеслера, — Владимир Добровинский, Петр Банков, Андрей Логвин. В какой-то момент плакат фактически потерял своего заказчика: его перестали расклеивать на тумбах, вставлять в витрины, за него перестали платить. И в этот момент, потеряв утилитарность, он стал искусством для искусства, а дизайнеры, получив абсолютную свободу, стали художниками.

Конечно, Владимир Цеслер — далеко не только художник плаката. Но именно плакат особенно ярко проявляет важнейшее свойство его художественного языка — способность мгновенно реагировать на происходящее. Его работы остры, точны и чрезвычайно эффективны. В Беларуси Цеслер — фигура настолько заметная, что его «шутки» над властью воспринимаются как публичные жесты. Они мгновенно разлетаются, становятся частью общего визуального языка, берутся на вооружение и — что особенно интересно — пересказываются.

Да, именно пересказываются. Цеслер — автор невероятных мемов, хотя по форме перед нами полноценные произведения искусства, но в основе каждого из них — игра: игра слов, смыслов, образов и контекстов. Там, где мы тысячу раз замыленным взглядом проходили мимо парадокса, Цеслер останавливается и визуализирует его, добивается оптического эффекта подлинности и наше зрение улучшается. В результате остается не только образ, но и мем. И именно эта способность превращать сложный контекст в предельно точное и мгновенно считываемое визуальное высказывание — одна из главных особенностей искусства Владимира Цеслера.

Еще обязательно надо сказать об одном удивительном качестве «шуток» Цеслера.
Обычно юмор — жанр легкий. Рисунок пером, карикатура или фельетон на последней странице газеты. Анекдот. Цеслер не жалеет ни труда, ни материала. Он шутит в мраморе и бронзе, шутит с помощью сложных программ 3D-моделирования и высокоточных станков. Серьезно относиться к смешному — это, по-моему, очень правильно. Очень современно. Юмор в тоталитарной стране — оружие. И щит, и меч. И нападение, и защита.

И при всем этом остаться тонким художником с пластическим чутьем и вниманием к нюансам, которые зритель и не заметит, а так, для себя и для десятка коллег, — это Цеслер.